Palmarès 2025
- il y a 10 mois
Amilcar du Jury
La vita da grandi
de Greta Scarano
Mention spéciale à Ciao bambino d’Edgardo Pistone.
Parrainé par le Conseil Départemental de Meurthe-et-Moselle.
Amilcar de la Critique
Pompei, sotto le nuvole
de Gianfranco Rosi
Mention spéciale à Le Dernier pour la route de Francesco Sossai.
Parrainé par le Conseil Départemental de Moselle, le Syndicat Français de la Critique du Cinéma et L’Association Luxembourgeoise de la Presse cinématographique.
Amilcar des Exploitants
Pile ou face
d’Alessio Rigo de Righi et Matteo Zoppis
Parrainé par la Communauté de Communes Pays Haut Val d’Alzette
et le magazine BoxOffice Pro.
Amilcar du Jury Jeunes
Ciao bambino
d’Edgardo Pistone
Parrainé par la Région Grand Est.
Amilcar du Public
Diamanti
Parrainé par la Région Grand Est.
Amilcar de la Ville de Villerupt
Andrea Segre
Parrainé par la Ville de Villerupt.
Amilcar du Festival
Marco Bellocchio
JURY 2025
© FX Photo
Composé de Fabrizio Rongione, président du jury et acteur, Muriel Combeau, actrice, Laurent Petitmangin, romancier, et Marion guth, productrice. Le Jury a décerné son Amilcar à La vita da grandi, de Greta Scarano. Il décerne également une mention spéciale au film Ciao bambino d’Edgardo Pistone.
« Le Jury récompense de l’Amilcar du Jury LA VITA DA GRANDI pour la justesse de son regard et la délicatesse avec laquelle il aborde un sujet intime et universel. Greta Scarano signe un premier film d’une grande humanité, qui explore les liens familiaux, la responsabilité et l’amour sous leurs formes les plus fragiles. Sans jamais céder au pathos, elle parvient à trouver une vérité simple, portée par des interprétations d’une sincérité rare.
Par son équilibre entre humour, émotion et pudeur, LA VITA DA GRANDI rappelle que le cinéma italien sait encore parler du réel avec chaleur, élégance et tendresse.
Pour sa liberté de ton, son intensité émotionnelle et la vérité de son regard sur une jeunesse en marge, le jury décerne sa mention spéciale à CIAO BAMBINO d’Edgardo Pistone — un film qui redonne au réalisme italien sa vigueur et sa tendresse, porté par un travail d’image en noir et blanc d’une puissance plastique rare, à la fois âpre et poétique. »
JURY DE LA CRITIQUE
© FX Photo
Composé de Thomas Baurez, président du jury et Critique de cinéma Revue Première, Ariane Allard, journaliste/critique de cinéma pour l’émission Le masque et la plume sur France Inter, Margaux Baralon, journaliste culture pour Le monde et France Inter, France Clarinval, journaliste culture pour leLëtzebuerger Land et Jean-Philippe Guerand, Journaliste cinéma pour Première, Le Film Français, TéléCinéObs. Le Jury a décerné son Amilcar à Pompei, sotto le nuvole de Gianfranco Rosi. Il décerne également une mention spéciale au film Un dernier pour la route de Francesco Sossai.
« Le jury récompense POMPEI, SOTTO LE NUVOLE de Gianfranco Rosi. Porté par une mise en scène d’une
puissance rare, cette exploration de la ville de Naples traversée par la hantise de sa propre disparition est
un sidérant voyage. Ici le passé enfoui dans les profondeurs cherche un écho à la surface où se joue les
vicissitudes d’une population perpétuellement inquiète. Le Vésuve, monstre faussement endormi, veille
sur le monde à ses pieds. Le noir et blanc brumeux à la beauté spectrale promet une intemporalité fragile.
Le spectateur-actif pose ici un regard scrutateur sur des images qui dévoilent peu à peu leur mystère.
Plus qu’un documentaire POMPEI, SOTTO LE NUVOLE est un film-rêve propre à tous les envoûtements.
Le jury a décidé de donner une mention spéciale à UN DERNIER POUR LA ROUTE (LE CITTÀ DI PIANURA) de Francesco Sossai, résurgence sensible de la comédie à l’italienne. Ce road-movie débraillé porté par
deux perdants magnifiques se fait le témoin d’un monde en crise qui ne demande pourtant qu’à repartir. »
JURY DES PROFESSIONNELS
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Composé de Francesca Pesce, directrice du cinéma 5 Caumartin, Marie-Pierre Lafargue, intervenante et formatrice Ciné 32, Stéphane Ory, directeur du cinéma La Scala et Denis Polere, programmateur d’un circuit de cinéma itinérant. Le Jury a décerné son Amilcar à Pile ou face d’Alessio Rigo de Righi et de Matteo Zoppis.
Malgré la diversité de nos réalités de terrain, en tant qu’exploitants de salles de cinéma fixes ou au sein d’un circuit itinérant, en région ou à Paris, salariés ou bénévoles, un même désir nous anime, celui de mettre en lumière et de défendre des films qu’on a envie d’accompagner et de partager avec nos publics.
Et c’est précisément ce désir qui a guidé notre choix.
- Pour son souffle aventureux et lyrique mais jamais emphatique;
- pour son goût immodéré des contes et des récits et pour son inventivité formelle;
- pour la signature des ses auteurs qui appartiennent à la nouvelle génération du cinéma italien et qui creusent, depuis leurs premiers documentaires puis avec La Légende du roi crabe, un sillon dont on fait le pari ce soir qu’il sera fertile;
- pour sa dimension politique et sa proposition de s’affranchir du grand capital mortifère par une révolution féminine et singulière, capable d’aller à rebours du récit officiel qui, comme on le sait depuis John Ford et L’Homme qui tua Liberty Valence, est toujours celui des vainqueurs et des puissants;
- pour son adresse à la jeunesse à l’heure où nous faisons du re nouvellement des publics des salles de cinéma l’une de nos priorités et parce que ce film nous semble un bon compagnon pour amener notre public jeune (et moins jeune) à se saisir à la fois de l’histoire du cinéma et des questions du présent;
Pour toute cette vitalité que le film dégage, nous avons choisi de remettre le Prix des exploitants du 48ème Festival du Cinéma Italien de Villerupt à TESTA O CROCE? (PILE OU FACE) d’Alessio Rigo de Righi et Matteo Zoppis.
JURY JEUNES
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Composé de lycéens et de lycéennes de classes à option cinéma, Ésabac et service civique de la Région. Le Jury a décerné son Amilcar à Ciao bambino d’Edgardo Pistone.
Lors de notre délibération, un film a immédiatement fait l’unanimité au sein du jury. Dès les premières images, il nous plonge dans le passage délicat de l’adolescence à l’âge adulte, dans les liens familiaux et la loyauté, et dans ces choix parfois si difficiles que l’on doit faire pour rester fidèle à soi-même. À travers son récit, il nous fait découvrir la vie dans un milieu populaire, les relations amoureuses et le désir de liberté.
Chaque plan, chaque mouvement, chaque nuance de couleur sublime cette histoire : une colorimétrie, des plans en mouvement captivants, un jeu d’acteurs époustouflant et une bande-son d’une beauté saisissante. Malgré la sensibilité des thèmes abordés, le film reste poétique, agréable à la rétine, et offre à nos yeux et à nos émotions un véritable voyage. Et comment ne pas mentionner le plan final, si poignant et chargé d’émotion, qui nous a tous profondément touchés et qui restera gravé dans nos mémoires longtemps après la projection.
C’est pourquoi, c’est avec une immense joie et beaucoup d’émotion que nous avons décidé de récompenser Edgardo Pistone pour son film CIAO BAMBINO.
AMILCAR DU PUBLIC
Diamanti de Ferzan Ozpetek
En vue de la préparation d’un film sur les femmes, le réalisateur Ferzan Ozpetek invite autour de sa
table toutes les actrices qu’il affectionne pour avoir déjà travaillé avec elles. Il ne leur dévoile pas
grand-chose de son projet et se limite à les observer pour les projeter mentalement dans une autre
époque. Ce monde imaginaire et révolu est rythmé par le son des machines à coudre, dans un cadre
professionnel qui voit les femmes occuper tous les premiers rôles, alors que les rares hommes sont
relégués au second plan. Ce contexte permet au réalisateur de filmer le cinéma d’un point de vue
insolite, celui des costumières et des habilleuses que l’on ne voit jamais. En même temps que le
passé et le présent se fondent, un subtil ballet entre réalité et fiction mêle la vie des femmes de cet
atelier aux histoires des actrices choisies pour les représenter.
AMILCAR DE LA VILLE DE VILLERUPT
Andrea Segre
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Né à Dolo (Venise) en 1976, Andrea Segre a été chercheur en Sociologie de la Communication à l’université de Bologne jusqu’en 2008. À partir de 1998, il réalise essentiellement des documentaires pour la télévision et le cinéma parmi lesquels Lo sterminio dei popoli zingari (1998), Come un uomo sulla terra (2008, Grand Prix Téléfrance), Magari le cose cambiano (2009, primé au Festival de Turin), Il sangue verde (2010, Prix CinémaDoc à Venise), Mare chiuso (2012, Globe d’or du meilleur documentaire).
En 2011, son premier film de fiction, Io sono Li (La petite Venise), est présenté dans de nombreux festivals et distribué dans plus de 30 pays (nominé pour 4 David di Donatello, lauréat de dizaines de prix internationaux, dont le Prix Lux du Parlement européen). Suivent La prima neve (2013) et L’ordine delle cose (2017, L’ordre des choses), sélection officielle de la 74e Mostra de Venise, lauréat du Human Rights Award. Dix ans après Io sono Li, avec Welcome Venice, Segre retrouve la lagune et ses problématiques. En 2024, Berlinguer. La grande ambizione (Berlinguer, la grande ambition) fait l’ouverture de la Festa del Cinema di Roma.
AMILCAR DU FESTIVAL
Marco Bellocchio
Après des études de philosophie à l’université catholique de Milan, Marco Bellocchio entre au Centro
sperimentale di cinematografia de Rome en 1959. Il se tourne vite vers la réalisation avec deux courts-métrages en 1961 et fréquente la Slade School of Fine Arts à Londres. Remarqué par la critique dès son
premier film, Les Poings dans les poches (1965), il se singularise par un cinéma engagé et subversif :
La Chine est proche (1967), Au nom du père (1972), La Marche triomphale (1976). Après une période
où l’approche est plus psychanalytique, Bellocchio continue à susciter controverses et polémiques avec
un cinéma, parfois dérangeant, en prise avec la réalité italienne : Buongiorno, notte (2003), Vincere
(2009), La Belle endormie (2012), Le Traître (2019). En 2011, il reçoit le Lion d’Or pour l’ensemble de sa carrière au festival de Venise, et en 2021 une Palme d’or d’honneur lui est décernée à Cannes.
Avis des Festivaliers
Mon épouse et moi n’avons pas vu que des pellicules en compétition, et pas toutes les pellicules en comprétition. Néanmoins, comme les années précédentes, la vitalité et la richesse du cinéma transalpin réjouissent le coeur. Les chaises rajoutées devant les fauteuils de la petite salle de l’Arche témoignent de l’engouement populaire suscité par le Festival. Une réussite qui fait plaisir