LA STANZA DEL FIGLIO

LA STANZA DEL FIGLIO
LA CHAMBRE DU FILS

Giovanni Sermonti (Nanni Moretti) est psychanalyste à Ancône sur la côte adriatique. Sa femme Paola (Laura Morante) travaille dans une maison d’édition d’art. Ils ont deux enfants adolescents, Irene (Jasmine Trinca) et Andrea (Giuseppe Sanfelice). Giovanni mène une existence paisible et bien réglée : il a une belle maison, une vie familiale équilibrée fondée sur le dialogue et une belle réussite professionnelle. Mais un dimanche il remet à plus tard un jogging avec son fils pour s’occuper d’un patient qui l’appelle en urgence. Andrea part donc faire de la plongée sous-marine avec ses amis et le malheur arrive : au cours de la plongée il meurt d’une embolie.
La famille est brisée. Giovanni ne supporte pas la douleur de la perte qu’il vient de subir. Toute sa vie est bouleversée, il n’arrive plus à exercer son métier et ses rapports avec sa femme et sa fille se dégradent. Un jour arrive pour Andrea la lettre d’une fille qu’il avait connue pendant les vacances. Alors qu’ils ignoraient jusqu’à son existence, c’est elle qui va les aider à sortir de cette incapacité de communiquer dans laquelle ils s’étaient enfermés.

« Tourné trois ans après deux films à la première personne  - Journal Intime (1993) qui raconte le retour à la vie du cinéaste après la maladie et Aprile (1998) où il s’extasie sur sa paternité récente - La chambre du fils ressemble à un nouveau départ dans la filmographie de Nanni Moretti.
Moretti y questionne pour la deuxième fois consécutive le rapport père-fils, mais, cette fois, à travers une fiction dramatique. La mort accidentelle du fils de la famille est l’élément déclencheur d’une étude sur le bonheur ordinaire, les choix et le déterminisme. Ce qui frappe ici c’est la simplicité avec laquelle Moretti met en scène cette histoire. La première partie, consacrée à la vie avant la catastrophe, n’est faite que de détails apparemment insignifiants et du bonheur de vivre. La seconde partie, malgré la violence de la disparition et le chagrin qui en résulte chez les trois membres de la famille ne verse jamais dans le pathos ni la prise d’otage du spectateur. »
Isabelle Danel, filmotv.fr

« Après Aprile (1998), dans lequel il célèbre la naissance de son fils, le cinéaste italien s’éloigne considérablement de son schéma narratif auto-centré récurent en imaginant la perte de cet enfant. Si le sujet invite au pathos, Moretti le détourne avec la subtilité qu’on lui connait. Il parvient à donner au film une intensité dramatique poignante et constante, sans jamais ne serait-ce qu’effleurer le mélodrame. La construction du film, autour d’un tournant narratif soudain, lui permet de mettre en parallèle le bonheur familial et le déchirement tragique. Ce deuil, Moretti le conçoit, certes non sans effroi, mais avec une tendresse tout à fait déchirante. Loin de s’abandonner au plaisir voyeur – élément pourtant central dans le reste de son œuvre – que pourrait solliciter la misère de ses personnages, son approche minimaliste donne au film une portée emphatique résonnante. »
Chloé Caye, cultureauxtrousses.com, 5 juin 2020